En este artículo cubrimos toda la historia de la cultura Hip Hop, como sus orígenes y sus 4 elementos: DJs, Raperos (MCs), Graffiteros y Breakdancers.
Aunque hoy en día es sinónimo de música rap, el hip-hop tuvo sus inicios como movimiento cultural en los años 70. Durante las primeras décadas en las que surgió el término, el hip-hop no sólo se refería a la música: también al arte, el estilo, el baile y la filosofía.
Orígenes del hip hop
El hip hop (o hip-hop, los dos pueden usarse indistintamente) comenzó como un movimiento cultural y artístico en el Bronx, donde la demografía estaba cambiando rápidamente a principios de la década de 1970.
Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos blancos de clase media abandonaron las ciudades para trasladarse a los suburbios. Los afroamericanos y los latinos que se quedaron en las ciudades (o que se mudaron a ellas en los años intermedios) se encontraron con muchos problemas en sus barrios, ya que los presupuestos se recortaron y los recursos se desviaron a comunidades más ricas y blancas. Ante la falta de oportunidades económicas, así como el aumento de los índices de delincuencia y la pobreza, los jóvenes del Bronx y las comunidades circundantes comenzaron a crear sus propios tipos de expresiones culturales. Estas formas de expresión se unirían para formar los cuatro pilares del hip hop.
Los 4 elementos principales de la cultura hip hop
La mayoría de los estudiosos coinciden en que hay cuatro elementos principales, o pilares, en la música hip hop. Estos pilares se originaron en los años 70 y siguen representando la cultura del hip hop en la actualidad:
- Deejaying: hacer música utilizando tocadiscos y mezcladores de DJ
- Rapping: estilo de rima vocal rítmica
- Pintar grafitis: también conocida como "graf" o "escritura".
- Break dance: forma de baile que también engloba una actitud y un estilo generales
Estos cuatro elementos siguen siendo significantes del hip hop como movimiento cultural más amplio.
El hip hop suele dividirse en tres fases: la vieja escuela, la nueva escuela y el siglo XXI.
Hip hop de la vieja escuela (old school)
El hip hop de la vieja escuela suele remontarse a los orígenes del movimiento a principios de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980.
El primer gran deejay del hip hop fue DJ Kool Herc. Mezclando ritmos de percusión con canciones populares de baile, Kool Herc contribuyó a desarrollar los sonidos que se convirtieron en sinónimos del hip hop, como los ritmos de batería y los scratches de grabación. Influidos por Kool Herc y sus compañeros, los DJs de hip hop desarrollaron nuevas técnicas de tocadiscos, como la caída de la aguja y el scratching. Kool Herc también popularizó el rap, que se basaba en las tradiciones griot de África occidental, las canciones de blues parlantes y la poesía del poder negro, entre otras.
Hacia el final de la era del hip hop de la vieja escuela, el movimiento comenzó a ganar reconocimiento nacional. La canción "Rapper's Delight" (publicada en 1979) de la Sugarhill Gang, que dio origen a una nueva ola de músicos, artistas e intérpretes, al tiempo que introdujo a la gente de todo el mundo en este nuevo tipo de música.
La nueva escuela de hip hop (new school)
A mediados de la década de 1980, el hip hop había entrado firmemente en la era de la nueva escuela. Los nombres que lideraron la nueva escuela de hip hop son los más reconocibles para el público contemporáneo: Run-D.M.C, LL Cool J, los Beastie Boys y Public Enemy. Cada uno de estos artistas es responsable de hacer del hip hop lo que conocemos hoy.
Run-D.M.C llevó el hip hop a un público más amplio a través de sus actuaciones en la MTV. Los Beastie Boys impulsaron aún más el trabajo de los DJ con su sampling digital. LL Cool J y Public Enemy impulsaron el rap en nuevas direcciones: LL Cool J al introducir temas románticos en el hip hop y Public Enemy al utilizar el rap para impulsar la ideología política.
Otros artistas que alcanzaron la mayoría de edad durante la era de la nueva escuela del hip hop son Queen Latifah, que, junto con Salt-n-Pepa, introdujo a las mujeres en el género, Fresh Prince alias Will Smith y M.C. Hammer, todos los cuales popularizaron aún más la música hip hop. A medida que el hip hop crecía en popularidad, también se expandía más allá de sus raíces regionales. En 1989, Straight Outta Compton, de N.W.A., se convirtió en el álbum de hip hop más destacado surgido de algún lugar más allá de la ciudad de Nueva York. La división entre la Costa Este y la Costa Oeste evolucionó hasta convertirse en una rivalidad total entre ambos grupos, que terminó con los asesinatos no resueltos de Tupac Shakur y Notorious B.I.G.
De las cenizas de la rivalidad entre la Costa Este y la Costa Oeste surgió el hip hop a finales de la década de 1990, que vio cómo artistas como el Wu-Tang Clan, los Fugees y Diddy alcanzaban nuevos niveles de popularidad. El hip hop también se convirtió en un fenómeno mundial en ese momento, con la aparición de nuevos públicos y artistas en lugares como Tokio, Ciudad del Cabo, Londres y París. A finales de siglo, el hip hop era el género musical más vendido en Estados Unidos.
El hip hop en el siglo XXI
El siglo XXI ha sido una época difícil para la industria musical. La llegada de los servicios de streaming ha afectado a todos los géneros, incluido el hip hop. A pesar de los efectos monetarios del cambio en la distribución de la música, el hip hop mantiene su prominencia, influyendo en músicos de todos los géneros. En la última década, el hip hop se ha alejado de sus raíces en la Costa Este y Oeste. Han surgido nuevos epicentros del género en Nueva Orleans, Atlanta, Houston y Detroit, así como en otras ciudades de Estados Unidos.
Partiendo de los cuatro pilares originales que definieron el género, los artistas de hip hop tocan todos los ámbitos de la cultura estadounidense, desde el baile (pensemos en las destacadas producciones de Beyoncé) hasta la moda (donde artistas como Kanye West han sacado líneas), pasando por la política (Barack Obama hizo referencia a Jay Z varias veces durante su campaña de 2008).
El sampleo y los derechos de autor
A principios de los años 90, la música rap se sampleó en gran medida. Los propietarios originales de los derechos de autor de la música sampleada escuchaban partes de sus canciones en la nueva música rap. No les gustaba que otros artistas se aprovecharan de su trabajo y querían una compensación por el uso de su música.
Después de muchas acciones legales, el gobierno aprobó varias leyes de aplicación de los derechos de autor. Exigían a los artistas que limpiaran todas las muestras de antemano para evitar demandas. Sin embargo, la limpieza de los samples era costosa y muchos sellos discográficos no podían permitirse limpiar todos los samples. La música hip hop tomó una nueva dirección y los productores tuvieron que crear sonidos originales en lugar de depender en gran medida de los samples. Se escuchaba un sonido diferente porque los productores ya no tomaban muestras de la música comercializada. Como resultado, la música perdió muchas de sus influencias de jazz y soul.
Aunque el futuro de la industria musical sigue siendo incierto, una cosa es segura: el hip hop ha llegado para quedarse.
Publicar un comentario